阿德里安·布罗迪凭借此片得到奥斯卡最好男主角，这亦然他继《钢琴家》之后，再次得到此盛誉。 影片论说的是一个建树师的故事，亦然一次对好意思国梦的斗胆形容。 它用冷峻的镜头注释娴雅的悍戾，用交响乐般的叙事奏响红运的悲歌。 《犀利派》 The Brutalist ｜ 豆瓣7.2

影片由布拉迪·科贝特执导，布拉迪·科贝特、莫娜·法斯特欧德编剧，阿德里安·布罗迪、菲丽希缇·琼斯、盖·皮尔斯等出演，于2024年9月1日在威尼斯电影节首映；2024年12月20日在北好意思上映。 在第97届奥斯卡金像奖上得到了最好男主角、最好照相、最好配乐三项大奖。 在第81届威尼斯电影节得到银狮奖 最好导演、费比西奖(海外影评东说念主定约奖) 最好影片。 在第82届金球奖得到最好剧情片、 最好导演以及最好男主角三项大奖。

一、流一火与重建：废地上的乌托邦梦 影片开篇聚焦于建树师拉斯洛·托斯（阿德里安·布罗迪 饰）与内助埃尔兹贝特（菲丽希缇·琼斯 饰）逃离战后欧洲的经过。 他们带着幻灭的理念念和仅存的尊荣来到好意思国，试图在这片“新大陆”上重建我方的行状与生计。 拉斯洛很快就重不雅这片“新大陆”，他蓝本承袭富豪的男儿寄予匡助他们家重新瞎想书斋，但书斋重新装修后，富豪并不认同他的瞎想，富豪的男儿也拒却支付报答。

为此，他的堂哥绝顶不悦，把系数错皆怪罪到拉斯洛身上。 方正他凄怨之际，一桩奥妙寄予的到来，他的红运初始偏离轨说念。 一位富可敌国的客户（盖·皮尔斯 饰）以近乎妖怪走动的形状，为他提供了已毕终极梦念念的契机。 导演布拉迪·科贝特以冷颜色的影像和极具压迫感的构图，将战后侨民的飘浮感具象化。 拉斯洛的扮装充满矛盾：他既是天才，亦然困兽；他的建树试图休养干戈的创伤，却最终成为职权游戏的祭品。 布罗迪的饰演脉络丰富，从当先的鉴定到逐渐知道的癫狂，每一个观点皆遮拦风暴。

二、艺术与职权的共谋：山地的注释 中段剧情围绕拉斯洛与奥妙客户的互助伸开。 这位客户象征着本钱主张的贪念与虚无，他观赏拉斯洛的才华，却更热衷于将其误解为个东说念主蓄意的标志。 跟着名标的鼓吹，拉斯洛为了我方的瞎想梦念念，逐渐迷失在资产与名声的幻象中，甚而不吝断送婚配与说念德底线。 内助埃尔兹贝特从复旧者变为旁不雅者，她的暴露与拉斯洛的千里沦变成阴毒对比。

影片在这一部分呈现出近乎玄色电影的质感，叙事节律如齿轮般精密咬合，每一场对话皆遮拦机锋。 科贝特的脚本莫得粗浅批判艺术或本钱的“原罪”，而是揭示了两者何如互相津润又互相烧毁。 配乐在此处尤为出彩，工业杂音与古典弦乐的交汇，隐喻着当代娴雅的扯破感。

三、坍弛与救赎：悍戾的终章 第三幕是全片最轰动的部分。拉斯洛的巅峰之作终于落成，但它不再是乌托邦的象征，而成了空匮的缅念念碑。 当他站在我方瞎想的建树前，霎时将强到我方早已沦为职权的器具。 布罗迪在此处的饰演号称教科书级别——无需台词，仅靠战抖的嘴角和空匮的观点，便传递出灵魂的坍弛。

科贝特在此抛出了一个强烈的问题：当艺术被本钱异化，创作家是否还能保合手纯正？ 影片莫得给出明确的谜底，而是让拉斯洛的千里默成为最千里重的呈报。 照相指点以广角镜头和强烈的暗影对比，将建树的残暴与扮装的闷热心感并置，变成一种近乎宗教般的矜重感。 最终，拉斯洛独自站在建树的最高处，俯视城市，却仿佛被困在自我构筑的囚笼之中。

这部影片绝非传统的列传片，而是一曲对于娴雅、守望与自我烧毁的当代寓言。 它用建树的“犀利”隐喻东说念主性的悍戾，用一场丽都的坍弛质问艺术的内容。 阿德里安·布罗迪的饰演足以载入影史，他将拉斯洛的荒诞与脆弱阐发得大书特书，拿下奥斯卡最好男主角实至名归。 导演科贝特不竭了他对盛大叙事的掌控力，但此次愈加克制，让影像自己成为叙事的主角。 最终，不雅众看到的不仅是一个天才的坠落，更是一个时间的缩影——当理念念主张碰到施行的铁壁铜墙，有东说念主选拔调解现金足球外盘app平台，有东说念主选拔烧毁。