《ToHeart》重制版评测？敬一切的滥觞

伊東

2025-08-31

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作者：伊東

原创投稿

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莫得你哪来目前的我？

在同东说念主社团“Cut a Dash!!”所创作的漫画《16bit的感动》（16bitセンセーション）中，有这样一个桥段让我印象潜入：

1997年5月，在好意思仙女游戏制作公司Alcohol Soft内，漫画的女主角上原芽衣子，正就刚刚发售的话题游戏，与同为原画组的新共事们聊得热气腾腾。但就在她试图将话题递给作为前辈的下田香织时，却从这名平凡老是笑呵呵的资深好意思仙女游戏爱好者脸上，看到了一种少有的纠结。

《16bit的感动》是以九十年代好意思仙女游戏业界生态为主题的同东说念主漫画

香织所苦恼的，是好意思仙女游戏在“组成体式”上的改变。

对来自八十年代末期的香织来说，好意思仙女游戏的体式早已完成了必要的硬件和价值不雅迭代，在经历了从DOS到Windows、从“大男主期间”到“大女主期间”的调换后，九十年代的好意思仙女游戏，决然进入了一种格外逸想的“完全状态”——这是一种强调“从0到1”，在跳出成东说念主内容至上主义的固有印象后，业界所摸索出最接近当代“电子游戏”的组成体式。

但脚下，同寅们所热议的这部作品，却又代表了一种完全不同的全新模式——这种模式更注重文字在游戏中的比重，将多量文字倾注在了“从0到1”之后的故事，它削减了玩家与女主角相见所需的勤恳，转而开动用愈加神圣的文字，对脚色的内心与情感寰宇进行深度描写。

在履历更老的香织看来，这种对单一内容的过度依赖，反倒更像是靠近主流商场时的融合与衰竭——诚然感性告诉她这莫得什么问题，但在情感上终究无法坦率接纳。

或者，咱们也可以换一种愈加当代化的方式，来形容这种心情——“遗老精神”。一样身为资深好意思仙女游戏玩家，更是援笔作者的若木明喜老实，在漫画注视中写说念：包括我在内，像香织这样的东说念主在那时并不有数。但目前看来，你便会发现这其实是一种极其具有预知之明的作念法。

那时，刚刚踏入业界不久的Leaf，学着《弟切草》和《恐怖惊魂夜》（かまいたちの夜）的形势，给这种体式取了一个无垠上的名字——“视觉演义”（ビジュアルノベル）。

“视觉演义”与其他同类游戏的最大不同在于，它就像委果的演义一样，将经过工致摆设的文字，障翳在了游戏CG或脚色立绘上。而这种作念法从想维层面，突破了此前DOS期间好意思仙女游戏所留传住的信息密度与表现力瓶颈，更灵验削减了日益增长的游戏开发资本，使统统创作者齐可以将更多的资源，插足到情节和脚色描写上——不需要过多解释，因为这恰是今天绝大部分东说念主最老到的好意思仙女游戏体式。反之，雷同《辞寰宇的终点赞扬爱的仙女YUNO》或《DESIRE 背德的螺旋》这样，将旧期间精神给表现到极致，厚爱“全处所”发展的作品，决然从商场上失去了行踪。

而漫画中，这部引起香织纠结的作品，就是本文的主角——成东说念主游戏品牌Leaf在1997年推出的“视觉演义系列第三弹”，以校园恋爱为主题的《To Heart》。

《To Heart》（1997）

在为期两个月的时辰里，玩家所献艺的主东说念主公需要通过不断触发与特定脚色间的事件，最终完成对中意女主角的攻略——

在各样“校园恋爱”主题故事充斥着商场的今天，这样的故事编排无意会让你感到枯竭新意，但在很多开发者齐试图通过愈加过激的内容形色，勾起议论用户购买欲的彼时，这种以形色日常生存为主题所创作的作品冉冉增加，其实恰是成东说念主游戏价值不雅向着当代化革新的遏抑信号。

《To Heart》发售的前一年，也就是1996年，Leaf以“视觉演义”的口头，先后推出了《雫》与《痕》两部作品，尽管两者一样具有空前的跨期间意旨（尤其是创始了“电波系”脚色属性的《雫》），但它们在题材遴荐上就愈加偏向DOS期间流行的成东说念主与黯澹作风——性与暴力所带来的感官刺激，依然在叙事经过中占据着主导位置。

比较之下，《To Heart》莫得黯澹宽广的故当事人轴，也莫得超出你意想的张开，就像《同级生》用“箱庭”构筑了“矢吹町”的暑假生存一样，被粉丝们奉为“天才脚本族”的高桥龙也，则用多量绵薄细碎的日常文字，将从高一暑假结业式到高二修学旅行径止，两个月里的校园生存同一成了一张辉煌且生动的网状故事线。

这是一种以“脚色”和“学园生存”为本的创作方式——《To Heart》的日常段落充满了仅属于“学生期间”的“一丁不识”感，不管是在课间、下学回家的路上，又或是每天的时段轮换中，玩家齐能看到故事被脚色间，某些“不测旨”的对白或感情独白塞满，有时，是为了漫步神话而吵架斗嘴，有时，又是为了吐槽法定沐日的安排不公，这种雷同短篇日常轻笑剧式的情节，被高桥龙也繁芜有致地安插在了故事的每个非遏抑段落，进一步强化了《To Heart》寰宇不雅下的日常气质。

日后的访谈中，高桥龙也在总结《To Heart》的创作规律论时，用“四格漫画”打了个比喻——这是一种松散且枯竭主轴的作品模式，要的是那种“不管读者从哪一页翻开，齐能感受到故事的道理之处”的效果。回头望望，《To Heart》的日常段落如实有这种嗅觉——绝大部分时辰，你能看到的仅仅主东说念主公与好友间的贫嘴滑舌，诚然不痛不痒，却也生动道理。

可你也要承认，在全体体式新颖的同期，诞生于DOS与Windows轮换期间的《To Heart》，依然残留了某些老牌好意思仙女游戏的特征，比如依旧雄伟的脚色攻略规律，或在触及东说念主物交际时，某些具有争议的情节设定。

《To Heart》的游戏系统，其实更像是简化后的《同级生》，是“FLAG管束式”和“好感度积贮”机制聚积下的居品——玩家想要告捷攻略脚色，就必须在每天的解放活动时辰中，赶赴相应的地点，遴荐正确的好感度分支，教育相应的事件FLAG。

诚然《To Heart》身为当代好意思仙女游戏的原型，但它却莫得今天很多好意思仙女游戏那般清爽的“共同阶梯”“个东说念主阶梯”界说——尽管比较其他同类型作品，《To Heart》已经在攻略规律上作念到极尽不详，但本作的头号女主角“神岸光”，如故因为她与其他脚色完全不同的攻略方式，让那处于个东说念主电脑与互联网尚不发达期间的玩家连连碰壁……说真话，就算到了今天，我也莫得自信能在莫得任何信息教唆的情况下，看到她的结局。

无意，也恰是因为这些旧期间通病的存在，加之《To Heart》本人自带的成东说念主游戏身份，使得很多壮盛代玩家或文化计议者在追念历史时，时常容易下意志疏远《To Heart》在二十一生纪ACG产业价值不雅，乃至日本亚文化高出中，起到的宏大历史意旨。

尽管在雷同话题中，我向来倾向将《同级生》《心跳回忆》《樱花大战》与《To Heart》，并称为九十年代对后世影响力最大的四款好意思仙女游戏，但《To Heart》对亚文化的孝敬，其实远不限于游戏行业。

1997年，《To Heart》的发售赶快在个东说念主电脑用户中形成话题，而这也回到了著述起原的《16bit的感动中》中，那场发生在原画组之间的热烈盘考上。三东说念主的话题中心，是我方最心爱游戏中的哪名脚色——这其实恰是《To Heart》玩家们，在那时历史配景下的真实写真。

《To Heart》“初期阶段”有着多达八名可攻略脚色，在那时的同类游戏中，这个数目不丰不俭，但能作念到让“每别称脚色”齐给玩家留住潜入的印象，并不是一件容易的事情——可负责编缉的两位脚本族，如实作念到了这点。而在日后看来，这一方面依旧归功于上文所提到的全新创作模式，另一方面，则来自《To Heart》超前性的脚色设计理念。

因为透彻脱离了PC98或DOS期间常见的性与暴力主题，是以《To Heart》中的脚色们东说念主格不再需要与成东说念主内容绑定。莫得了这一收敛，脚本族们算是透彻放开了算作——而最径直的驱散，就是《To Heart》中出现了多量具有“非单一属性”的复杂脚色：

从早到晚与主东说念主公坐卧不离的犬系清莹竹马“神岸光”；看似跌宕不羁实则对恋情抱有绝望感情的损友“长冈志保”；忽闪黑魔法的无口系师姐“来栖川芹香”；外在乖巧实则脾气孤介的傲娇班长“保科智子”；短促误伤他东说念主的超材干仙女“姬川琴音”；操着奇怪口音的金发混血仙女“宫内雷米”；以及，体型娇小却忽闪格斗技的勤恳型学妹“松原葵”。

需要重申的是，《To Heart》诞生的时辰点尚处1997年，尽管对“萌”的瓦解模式已经开动深入御宅族群体，但更多东说念主对其的第一印象，仍然无法完全脱离八十年代末期的“萝莉控风潮”（ロリコンブーム）与一众负面风云。此时，在形态上最接近当代萌文化的作品，如故高桥留好意思子的《福星小子》，而最具启发作用的脚色，则是1995年播出的表象级TV动画《新世纪福音战士》中出场的“凌波丽”与“明日香”。

《To Heart》的出现，在很大程度上拓宽了“萌”文化的界限——它突破了包括“寰宇不雅趋于保证一体性”在内，很多不成文的创作规矩，在“推行校园”的基础架构上，加入了轻度的超自然与SF要素，为当代多量游戏、动画、漫画与轻演义等文娱作品，奠定了表面与实践基础。

在《To Heart》各具魔力的脚色当中，尤其出名的，是故事进入第二学期后出场的女仆机器东说念主“MHX-12玛露奇（游戏中简称“玛露奇”）”——她的出现，在日后透彻改变了日本同东说念主、动画与游戏界对“萌”的瓦解，也顺带改变了很多御宅族的东说念主生，是在谈及“九十年代最具影响力的动画女主角”时统统绕不开的脚色。

故事的设定中，“MHX-12玛露奇”是别称体型娇小的家政女仆机器东说念主，她出于实验主张来到主东说念主公所在的学校，以一年级生的身份开动了为期一周的学园生存。

作为别称具有“学习”与“成长”设定的机器东说念主，“玛露奇”被赋予了过于丰富的脾气，她不仅会像普通东说念主类一样兴盛与悲痛，言行活动中还总带有不适宜机器东说念主身份的婉曲鄙俚——她会在什么齐莫得的深谷跌倒，说不清我方的行动道理，被同学行使当作念便利的跑腿器具，以致还会因为过度惊吓马上宕机。而在这种鄙俚背后，是玛露奇慈爱正大与无邪烂漫的人道，越是与她深入交易，玩家便越会被她“比东说念主类更像东说念主类”的个性所诱骗。

“玛露奇”脚色属性的拼接，恰巧就是《To Heart》超前创作想维的最佳体现。

以玛露奇的“机器东说念主女仆”身份为例：在亚文化对“女仆”的解构尚未完成的二十世纪八十到九十年代，这个受到英国维多利亚期间图章影响的特殊行状，恒久与多量古典元素绑定——她们大多出目前“洋馆”当中，脾气严谨认真、不苟说笑，多作为文娱作品中的氛围烘托“安设”出现。即使是在这样以“女仆”为主角的游戏中，这种脚色定位也时常由于自带的“主仆”属性，被蒙上一层灰色蒙版。

PC98上的《壳中的小鸟》（应该）是最早以“女仆”为主题的好意思仙女游戏，从载体到玩法内核齐充满了“旧世代”精神

1996年，老牌好意思仙女游戏厂商COCKTAIL SOFT所推出的《迎接来到Pia♥卡罗特餐厅！！》（Pia♥キャロットへようこそ!!）就行使“女仆”成见上的含糊性，淡化了其自带的“SM”属性，并通过“以疑似女仆制服为卖点的家庭餐厅”为机会，一下将“女仆”带进了推行中。

而再之后的《To Heart》，则进一步推进了九十年代后期的女仆解构畅通与女仆风潮的流行——玛露奇诚然自称“女仆”机器东说念主，全篇却莫得一件像样的女仆装，她使命的地点不是洋馆而是学校，诚然喜爱打扫却处处犯错，这些愈加“年青”和“多元”化的要素，赶快获取了亚文化爱好者们的招供，东说念主们对女仆的界说也变得愈加优容与解放。

《迎接来到Pia♥卡罗特餐厅！！》——当代“女仆咖啡厅”文化从这里开动

而《To Heart》脚色塑形告捷的另一原因，则在于高桥龙也独有的叙事作风。

“玛露奇”的故事并不复杂，以致还有些腐朽，却胜在故事架构小巧——后期严肃与悲催性的张开和《To Heart》通篇苟且诙谐的日常形色，形成了恰到克己的情感反衬。当这种情感冲动被多量破裂的日常挤压到极限后，又跟着玛露奇的“毕业仪式”被一股脑地开释出来。当玛露奇被调回了实验室，在那里恭候她的，是达成机器东说念主量产化前的数据边幅化处理。到了这里，玩家才从一丁不识的日常中惊醒，摆在眼前的唯有一个薄情的事实——你今后再也不可在校园中看到她的身影了。

这种先抑后扬的模式，苟且残害了昭和和千禧御宅族们本就脆弱的泪腺，它的故事透彻倒置了此前好意思仙女游戏（成东说念主游戏）中，为了“感官刺激”而构建故事框架的逻辑，用一种愈加深入脚色的形色方式，构建了作品与用户的同一方式，更为“萌”文化的发展开放了新的进口。

PlayStation版（1999）与重制版（2025）中的玛露奇

在阿谁期间配景下，“玛露奇”的故事与脚本模式启发了不少同业创作者，其中就包括刚刚成立不久的好意思仙女游戏公司“Tactics”。

《To Heart》的火爆，让Tactics这家刚刚成立的好意思仙女游戏公司赶快意志到了产业转型的遏抑性。为此，他们上前列的开发东说念主员们下达了这样的指示——以《To Heart》为圭臬制作下一部游戏。

接下这一难题的，就是今天无东说念主不知的久弥直树和麻枝准。说来也巧，这部作品，就是前不久刚刚完成当代化重制的《ONE~明后的季节~》（one ~輝く季節へ~）。不可狡赖的是，诚然故事内核相去甚远，但《ONE~明后的季节~》的多量情节和东说念主物设定，其实齐受到了《To Heart》的影响——而其中，有着弄哭玩家这样伟大确立的“玛露奇”阶梯，自然成了最佳的学习和模仿对象。

《ONE~明后的季节~》

若是说“玛露奇”阶梯的催东说念主泪下是赶巧为之，那么《ONE~明后的季节~》的悲催就是特意而为。

1998年，《ONE~明后的季节~》依然推出，坐窝就因为其刻意“戳东说念主关键”的脚本，在好意思仙女游戏玩家中申明大噪。尽管以久弥直树为首的创作者们，很快便因为公司里面的意见不合，在游戏发售后组团离开了Tactics，但此次开发训诲却为之后Key与《Kanon》的诞生，以及“叶键期间（Leaf与Key平分好意思仙女游戏商场的期间）”的到来，埋下了伏笔。

以致就算到了今天，对于《To Heart》与《ONE~明后的季节~》，谁才是“催泪系游戏”鼻祖的争议，依旧莫得定论。

《ONE.》（2023）

而要说一样受到《To Heart》创作方式影响的文娱作品，还有一部来头更大的作品，那就是连载于1999年的《阿兹漫画大王》（あずまんが大王）。

家喻户晓的是，《阿兹漫画大王》是当代“空气系”，或者说“日常系”漫画（动画）的元祖级作品，它以一群脾气迥异的高中生为主角，以那时日渐式微的“四格”体式，诠释了一连串没联系联的日常故事。漫画的作风搞笑治疗，但偶尔却也会流表示浅浅的忧愁，登场的脚色在塑造上无不塞满了可儿的刻板印象和“萌”元素。

《阿兹漫画大王》的诞生，既改变了之后无数作品与漫画家，变调变了读者和商场习尚——有些东说念主通过这些乖谬不羁的故事，眨眼间地逃离了薄情的推行；有些东说念主通过一众富饶乖癖脾气的脚色，找到了冉冉远去的芳华期间；而更有东说念主从这种新颖的漫画体式上，看到了属于业界的翌日。

《阿兹漫画大王》赶快走红，各大出书社也纷纷效仿它的作念法，推出雷同体式的作品，业界风潮就此开动发生转向。两年后，漫画史上首部“萌系四格”特化型杂志，芳文社的“漫画TIME KIRARA”（まんがタイムきらら）创刊，进一步加速了这一程度——即使是在这之后的二十年里，受到《阿兹漫画大王》影响的作品，依旧罪戾累累。

自后有了《草莓棉花糖》（苺ましまろ），又有了《运气星》（らき☆すた），再自后，《轻音仙女》（けいおん！）成了千禧御宅族的必读圣经，而当宅文化走入人人视线后，《摇曳露营》（ゆるキャン△）和《孤单摇滚》（ぼっち・ざ・ろっく!）又激励了新的社会上升——这些作品的传承与演变，共同组成了“萌系日常”漫画（动画）独占一方的当代创作和出书方法。

不外，无意是出于对“好意思仙女游戏”中“成东说念主内容”的护讳，《阿兹漫画大王》与《To Heart》之间的奇妙关系，却很少被说起。

论起来，《阿兹漫画大王》的作者东清彦，其实从开动连载开动前，便已经是Leaf和《To Heart》的超等粉丝。作为同东说念主期间的成东说念主漫画作者，他参加过Leaf官方漫画的绘图，参与过与游戏脚本族高桥龙也的创作者对谈，连载初期的画风，更是和《To Heart》的原画师水无月徹有七八分相似，就连在创作脚色和故事时，也特意不测地模仿了《To Heart》中的设定。

自后的新装版（右）对漫画的早期作风进行了调治修改，简直看不出《To Heart》的影子了

对此，东清彦本东说念主倒是少许莫得避嫌的意思，在《阿兹漫画大王》连载早期，漫画中的部分脚色还莫得名字，当被读者问到“阿谁负责吐槽的眼镜女孩（这名脚色自后被定名水原历）叫什么名字”的时候，东清彦更是径直讲述：“保科智子”。

“保科智子”是《To Heart》中被主东说念主公称为“班长”的脚色，操着一口纯正的关西腔。在游戏前期，她老是带着一种拒东说念主于沉以外的冷情印象，但当切身感受到主东说念主公的好意后，她开动冉冉展表示笑脸，其前后脾气的革新蓦的却并不突兀，言行活动径直击穿了不少玩家的感情防地——如今已经年近六十的东清彦老实，曾经亦然为了班长而发癫的其中一东说念主。

东清彦所绘图的《To Heart》二创漫画

《阿兹漫画大王》与“日常系”漫画的流行，正好从侧面印证了高桥龙也口中，《To Heart》所用日旧例律论的可行性：

当你不刻意专注于单个脚色时，它就像一部苟且幽默的芳华群像剧，不管你从哪一页开动，看到的齐是主东说念主公们在“一丁不识”下所催生出的“没事谋事”，莫得具象化的中枢矛盾，即是故事能赋予脚色最“生存化”的表现——不管是主东说念主公在下学途中与清莹竹马的没趣见笑，如故和校内损友的对口相声，即使被改编成四格体式，好像齐没什么问题。

更遏抑的是，这种最往常与生存化的创作驱散，时常不会带来太多阅读包袱，更不会附加过于强烈的期间气味。它就是在那儿，让你随时齐能翻上几页——若是以前《阿兹漫画大王》与《To Heart》莫得让你哈哈大笑，那今天依然不会。但这种轻度的乐趣本人保质期却极长，长到二十年后你依然乐意顺手翻上几页。

写到这里，蓦的想起一个不太合时宜的道理例子，就是新井圭一所创作的搞笑漫画《日常》。

诚然《日常》并非严格意旨上的“日常系四格”，但作为《阿兹漫画大王》的铁杆粉丝，新井圭一却如故在一定程度上秉承了前者的创作模式。而当《日常》或《CITY》将故事中的东说念主物关系进一步夸张变形后，这种创作模式便成了当代笑剧的最佳载体——但从叙事框架上，你依然能够含糊看到这种“网状日常”的影子。

……嗯，如实是不太合时宜。

当你专注于某个脚色时，会发现他们其实各有各的日常，或者说，各有各的生存。作为游戏，《To Heart》与漫画不同的地方在于，它赋予了玩家可以按照我方喜好，遴荐故事的解放——这种解放，则为原本网状“日常”部分作念出了线性同一，使得玩家得以走入其他脚色的“生存”，从而获取新的生存。

在这个经过中，其他脚色的东说念主生也不会就此停滞，不管是好是坏，她们齐会迈向新的“日常”——《ToHeart》最有名的扫尾曲《向着各自的翌日》（それぞれの翌日へ），便恰到克己地在故事罢了时，传递了这样的含义。

是以，你说了这样多，和刚刚推出的《ToHeart》重制版，又有什么关系呢？

没什么关系，又有点关系。

《To Heart》与《ToHeart》

严防的一又友无意会发现：在上文中，我分别使用了《To Heart》与《ToHeart》两种不同的游戏标题。它们的区别在于，“To”和“Heart”之间有莫得空格——这个表象的背后，实则牵连到了游戏主机发展中的某些历史留传问题。

二十世纪九十年代中期，日本主机大战开动进入新的阶段。其中，世嘉在1994年推出的“世嘉土星”（セガサターン）与索尼所主导的初代“PlayStation”间的交锋，最为浓烈。这一年里还发生了一件大事，就是PC引擎版《心跳回忆》的发售——由其所激励的一系列社会表象，成了“好意思仙女游戏”走进主流玩家视线的遏抑机会。

为了最大化地拓展用户基数，在土星推出初期，世嘉率先遴荐了“有求必应”的开放立场——不管游戏诞生如何，只消你的内容不是特地出格，便可以在经过不详处理，并打上“X指定、18岁以上拦阻购买”或“保举年龄18岁以上”的符号后，被摆上货架。

诚然在土星推出的两年前，好意思仙女游戏玩家最老到的“电脑软件伦理机构”，已经在强烈的危急意志下成立，成东说念主游戏业界早已进入“自我审查”期间，但直到二十一生纪之前，日本齐莫得针对“家用机游戏”的调治分级圭臬，游戏“如何设定适用年龄”“需要经过如何的处理才能上架销售”完全交由游戏开发者与家用机厂商判断。

而这个时期里，土星最不缺的，就是以“偶像雀士”系列为首的各色“脱衣麻将”游戏。因此，在“心跳回忆效应”的加成下，1995年PC引擎版《同级生》顺利发售，“好意思仙女游戏向家用机平台移植”的上升就此开启。

而再看PlayStation一方，似乎也对“好意思仙女游戏”表现出了浓厚的意思——在好意思仙女游戏进入“黄金期间”中，其也催生出了包括《风雨来记》《凝望骑士》（みつめてナイト），以及《真爱物语》（トゥルー・ラブストーリー）等知名作品，更开辟出了属于我方的“互动剧集”（やるドラ）系列，该系列的第一部作品《双面娇娃》（ダブルキャスト），就带有强烈的老派好意思仙女游戏气质。

但这时的日本社会，实则感触万千——影像时间升级所跟随的“性与暴力”内容的拟真化问题，以及“神户连气儿儿童杀害案”为首的一系列未成年东说念主违章事件，在照耀“末日将至”的同期，为风靡一时的“游戏无益论”提供了助长所需的泥土和营养，“玩游戏的孩子”也成了“垮掉的一代”。

日本最著名的游戏无益论实行竹素《游戏脑的恐怖》——假借“科学”的口头传播伪科学的典型

其实，早在《To Heart》推出前，Leaf便有奴婢潮水，为自家作品推出的家用机移植版块的策动。但由于成名作《雫》与《痕》的故事和“性与暴力”元素之间的不可分离性，这一遐想很快便遭到了驳回，于是高桥龙也只得将但愿托福在了下一部作品上——从这层意旨上来说，《To Heart》在创作标的性上的革新，或多或少也受到了这方面身分的影响。

时辰进入九十年代末期，主机大战的走势开动清楚起来，各大内容供应厂商纷纷将资源向着PlayStation一方歪斜，其中就包括了刚刚经历了世代轮换的传统好意思仙女游戏厂商们。

可想要将游戏搬上时下最火爆的家用机平台，哪是一件不详的事情？眼看社会各界对于“游戏无益论”的口风愈演愈烈，索尼开动对具有显着成东说念主要素的游戏选定了愈加严厉的管控圭臬，其中就有一条专门针对那些抱着成东说念主元素诞生的好意思仙女游戏，即移植后的版块不可与原版游戏使用疏通标题。

这个今天看来有些自欺欺东说念主的仙葩规矩，成了特殊期间下，厂商们隐没公论风险的灵验技巧，也催生了很多老游戏“好几个名字”的怪象。比如，上文提到的《ONE~明后的季节~》，就去掉了原本的符号性单词部分，更名叫作了《明后的季节》；用功点的，比如COCKTAIL SOFT的名作《With You~想被你严防~》，则更名叫作了《名为羁绊的吊坠》；但也有想不到（懒得想）合适名字的CIRCUS，干脆径直将成名作《水夏》机智地翻译成了《WATER SUMMER》。

这一规矩倒莫得抓续太久。

2002年，“狡计机文娱分级机构”，简称“CERO”成立，日本族用机商场就此领有了调治的分级圭臬，成东说念主游戏移植的关联乱象就此成为历史。

不外在这波移植更名潮中，《ToHeart》如故创造了一个极其荒废的案例——仅仅删掉了一个空格便告捷通过了审查。不详来说，《To Heart》是1997年推出于PC平台的十八禁游戏，而《ToHeart》则是1999年推出于PlayStation平台的全年龄游戏。

笔据高桥龙也本东说念主的说法，这是因为《ToHeart》从一开动即是作为家用机游戏所创作的企划，仅仅没猜度果然能够通过。在此经过中，《To Heart》在PC游戏市阵势获取的告捷，则成了告捷移植的有劲推手。

眼看旗下的首款家用机游戏发售筹划已经敲定，要登上的如故那时如日中天的索尼PlayStation，这可把Leaf的母公司AQUAPLUS欢畅坏了，为了保证此次进军家用机商场一切顺利，他们予以了那时的开发团队最充沛的资源，以致安排了TV动画与主机游戏并行的多媒体张开筹划。

和今天很多玩家印象中的“移植”不同，《ToHeart》的移植使命并非不详删减成情面节的缝补缀补，而是从根底上重建了游戏的架构，制作范畴号称“集公司高下之全力”。

在PlayStation版中，包括脚色立绘和场景CG在内的统统好意思术素材齐被替换。脚本团队修改了PC版的部分争议脚本，加入了新的剧情。高桥龙也拉来了负责《白色相簿》脚本——与我方作风截然相背的原田宇陀儿，单独为某位女主角再行编写故事线。这位女主角的脚本依然他手，还真就活了起来，在粉丝中的东说念主气也随之疯涨。

那时的常务董事，日后AQUAPLUS的社长下川直哉亲自作曲，须谷尚子作词，中司雅好意思演唱，完成了大约是好意思仙女游戏历史上最著名的开场曲《Feeling Heart》——到了今天，这首曲子亦然AQUAPLUS每逢遏抑活动必翻唱的固有曲目，包括重制后由YURiKA演唱的新版在内，总版块数多达十余个。即使你没构兵过《ToHeart》，大约也在那里听过这首曲子。

其次，是脚色语音的导入。

声优们的加入，让游戏中本就个性迥异的出场脚色们，领有了愈加显着和立体的东说念主物特征——由于《ToHeart》“多媒体并行”的企划特殊性，这批声优同期获取了在游戏与动画中的出演机会，以川澄绫子、堀江由衣为首的年青声优，更是以本作为机会赶快走红，冉冉成长为了二十一生纪初期，日本声优行业的架海金梁。

值得一提的是，重制版在找来全新声优威望的同期，也收录了原版的配音威望，这让很多脚色在游戏中有了两种完全不同的诠释作风——这点，在堀江由衣和羊宫妃那献艺的玛露奇身上，最为显着。自然，为了驻扎剧透，在这儿如故未几聊了。

除了这些大方朝上的改变，PlayStation版块其实还加入很多道理的小细节献艺。其中，每周准时播出的电台节目，以及下学后发生在游戏厅中的小游戏，算是个东说念主印象最深，也最心爱的追加内容。

《ToHeart》的寰宇里，主东说念主公所生存城市的地方电台每逢周六晚上，齐会播出一个名为“Heart To Heart”的电台节目，节目内容以主抓东说念主“辛岛好意思音子”与听众来信进行交流互动为主，来信主题从苦恼商谈到地区文化各异不等，电台体式简直与推行中的电台杂谈节目别无二致。“辛岛好意思音子”带有自然属性的杂谈与格外白话化的进行模式，让玩家赶快成了她的粉丝。

在自称“视觉演义”的《ToHeart》中，辛岛好意思音子的电台节目亦然少数难以被文字化处理的内容——在那时，这不免使得听不懂日语的玩家，在体验上打了扣头。

可这个与游戏中枢内容毫无关系的电台节目，其实要算是当代好意思仙女游戏中最容易被忽略的“神来一笔”，不管是在那时如故之后的二十多年里，我齐很少再找到如斯具有启发性的设计。

游戏中的电台节目全程由音声呈现——可惜的是，重制版也选定了完全疏通的表现体式，且未经土产货化处理

莫得夸张的意思。若是你仔细听电台内容，就会发现节主张来信听众，好像齐带有某种道理的既视感——有的听众自称领有辛苦挪动物品的“超材干”，有的吐槽了关西与关东的宏大文化各异，还有的对我方在出演作品被“重制”后的待遇问题发起了牢骚。

诚然莫得明说，但这些“听众”中的绝大多数，其实齐来自主东说念主公的身边。通过“匿名”的体式，玩家可以看到他们不同于主角眼中形象的另一面。但更遏抑的是，在单一视角的叙事模式下，“Heart To Heart”一样确认了游戏中的脚色，不是主东说念主公的附属品——玩家看不到的地方，其他脚色也会收听电台节目，更会试图向绝不关联的东说念主们倾吐我方的苦恼。

这为《ToHeart》寰宇不雅的构建和玩家融入，提供了有劲的维持。

重制版的“辛岛好意思音子”由桑原由气饰演

Playstation版附加的“小游戏”，一样起到了雷同的作用。

在《ToHeart》中，主角可以通过小游戏的方式与好友们进行对决，笔据玩家的胜负，脚色的台词与好感度也会发生变化。而在以女主角之一“来栖川芹香”为原型的横版射击游戏“大姑娘是魔女”中，玩家则能看到来自其他脚色的实机操作。

据说，这些操作径直来自AQUAPLUS里面东说念主员。这似乎为好胜心强的玩家们，创造了一个在游戏中挑战开发组的机会，加之小游戏本人质料也过硬，完全领有被单独作念成游戏的价值——一时辰，真有不少东说念主陶醉其中。

通盘故事里游戏玩得最娴熟，也最难被投降的“长冈志保”，其操作便出自PC版的另一位脚本族，亦然日后因《谁彼》事件被推到风口浪尖的青紫（竹林明秀）之手——尽管在脚本撰写和节律掌控造诣上不如高桥龙也和原田宇陀儿，但他却是玩《怒首长蜂》的一把好手。

二十年后，你还可以在各大视频平台上看到“大姑娘是魔女”的游戏实况

竹林明秀与《ToHeart》的关系很复杂，他是Leaf欢叫时期的中枢东说念主物之一，负责了故事中一半脚色脚本创作，但比起委果的天才，他的脚本些许清寒一些告别旧世代的萧洒气质，也因此在东说念主物关系的形色上引起了不少争议——可即使这样，你也不该狡赖他对“长冈志保”这个复杂脚色原型的开发，依旧功大于过。

这是我对重制版为数未几的径直动怒之一。它有些罪恶地删除了PlayStation版块统统的小游戏段落，只让其作为场景中的彩蛋出现——这无意是出于叙事的节律与连贯性考量，又无意是由于开发资本上的收敛，可猜度Leaf在那之后的经历和竹林明秀终末的驱散，这套熟练操作就此成了绝唱，如故不免让东说念主唏嘘。

就驱散而言，Playstation版的《ToHeart》不管是哪个方面，齐作念到了那时东说念主们能猜度的最佳。而多媒体并行的贸易筹划，也在动画和游戏双双优秀的质料下大获告捷。

《ToHeart》的TV动画于1999年春季，晚游戏一些开播。因为动画选定了PC版作为故事原本制作，使得其在剧情上与Playstation版作念出了显着分歧。动画高质料赛璐璐作画，则与游戏一并成了粉丝们心中的经典，不仅为好意思仙女游戏改编动画创始了先河，之后也少有同类动画能够高出它。而由于《ToHeart》播出的1999年，正巧处于赛璐璐动画与数码动画的时间迭代时期，这更为其赋予了某些特殊的历史意旨。

TV动画的同步播出的作念法，的确让更多非游戏用户构兵到了《ToHeart》，对自后《ToHeart》的爆发式流行与传播，一样起到了枢纽性作用。

顺带一提，在PlayStation与TV动画版《ToHeart》中饰演女主角“神岸光”的川澄绫子，在2023年TV动画《16bit的感动 ANOTHER LAYER》中，又献艺了本文起原阿谁看不惯《To Heart》的“下田香织”，并在随DVD与蓝光附带的特典中再行翻唱了《Feeling Heart》……绕回归了不是。

鬼话那么多，其实就是想说：初期的PC与家用机的《ToHeart》基本是两个游戏，1999年发售后，PlayStation版成了传播最广的版块，这个不带空格的“ToHeart”，也冉冉成为系列之后统统张开的基础，而当先的《To Heart》则透彻离开了东说念主们的视线。

对重制版，我本不应该过多评价。不管重制与否，它齐已经代表了《ToHeart》最经洗练，以及最拦阻转变的阿谁版块——凡是脑子正常，齐不会动它。

事实上，重制版也的确是那么作念的。除了前边提到的“小游戏”部分外，它简直莫得转变任何剧情，从台词的编排到脚色的攻略方式，绝大部安分容齐与以前如出一辙。

是以，在我以为我方早已作念好了多年后，再次靠近这款游戏所需的一切感情准备时，《ToHeart》超长的脚本保质期，如故让我吃惊不已——腐朽，但却不古老。而当你试图从其中翻出一点九十年代的印迹时，却只可找到当代同类游戏的教科书范本——以致，在加入了傻瓜式的领导模式后，它的体验简直与当代游戏莫得区别。

可要说重制版仅仅在原作基础上的自若落地，好像也不太公道。

至少，计议景色日渐惨淡的AQUAPLUS，如故想作念出点新东西的——是以，才有了重制版的全新配音威望，以及完全3D的游戏规格，以致还硬加上了几段没什么意旨的解放操作桥段。仅仅，就连这看似全力的终末一搏，也仅仅比二十四年前的科乐好意思，多往前走了百八十步——而3D时间提高与传统好意思仙女游戏之间的竞争力错位问题，依旧莫得得到根人道的措置。

这是个挺道理的话题：3D化的场景与脚色增强了游戏的表现空间，裁减了献艺的东说念主力资本，但鲜有勇者勇于尝试。通过《ToHeart》中沿路场景的3D调换，这一问题再次被扔到了我的眼前——其实在预算有限的情况下，AQUAPLUS作念得已经相称可以了，它恰到克己地赋予了原版中雷同“通学”这样的动态场景更强的临场感，还在最重献艺的地方，径直插入预渲染的CG，试图进一步强化“视觉演义”孱弱的表现力——

可淳厚说，若是不是《ToHeart》的3D化在先，我还真就会搞混这个问题中的先后轨则。

3D期间的到来，障碍导致了“心跳回忆”系列的雕残

其实对“视觉演义”来说，表现力问题一直不是枢纽，因为当代好意思仙女游戏从一开动就是戴着脚镣在舞蹈——委果的枢纽在于，如何行使有限的表现力，去主宰玩家的情绪。是以，才有了开场与扫尾曲的插入时机厚爱，有了配景音乐的即时切入，有了立绘与CG的堆叠使用，有了障翳在CG图层上的丽都殊效，有了伪镜头的推移和拉伸——这些东西实在太理所自然了，以至于你老是会下意志地忽略它们的遏抑性。

仔细想想，为这些平面化献艺而牵动情绪的玩家，头脑大约亦然不太正常的——但这恰是“视觉演义”的魔力所在，能用最原始的方式感受到埋藏文字中的情感走向，亦然这一品类的创作者们，在近四十多年里艰辛探索的确认。

那就莫得告捷的3D好意思仙女游戏了吗？有的，enterbrain的“恋爱模拟游戏”系列，是为数未几的告捷案例。但在《写真女友》以后，这个系列便不再将文本和叙事，作为情感导向的技巧。

当《ToHeart》将一切齐被震动成3D后，这种体验所带来的情绪反映反倒变得扁平——或者说，它衔接故事的动态表现让我一度找不到情绪应该爆发在那里，不管是神岸光换掉旧发型的阿谁早上，如故玛露奇终末的说念别，它们的出现齐太过顺滑和自然，少了几分平面化下的刻意和冲击。

无意，果然是我年岁大了——尽管观赏AQUAPLUS在3D化尝试上的果决，但就是放不下属于旧世代的矫强。

可惜的是，和漫画中的1997年不同，就算我这样想，也遏抑不了历史的车轮一遍随处从曾经的业界王者身上碾过，AQUAPLUS又一次腐化到被卖和被买的境地。

记不清哪位业界大佬曾经说过：“好意思仙女游戏的骨子，是对错失芳华的反击”，而这样看来，重制后的《ToHeart》则成了Leaf与AQUAPLUS对商场的一次无力反击。其最大的价值，无意就是让更多壮盛代玩家知说念——你们目下残败的好意思仙女游戏商场，曾经经光鲜亮丽，承载了亚文化的但愿和遐想。

2025 年8月，秋叶原

终末，诚然本文早已偏离了“评测”的主张，但这里如故为耐烦翻到这里的读者总结一下重制版《ToHeart》的优污点，以供参考：

污点：迟滞且毫无实用价值的解放挪动规律|2DCG缺失所致的情感升沉稳固|土产货化使命有待完善|小游戏的缺失

优点：无与伦比的历史意旨|于今仍不外时的脚色设定|恰到克己的日常形色|透彻隐没攻略难题的领导模式